｜活動資訊
活動時間：
場次一｜2023/10/29（日）13:00
場次二｜2023/10/29（日）15:30
共兩場，一場各 80 分鐘。
講座場地：
臺灣文學基地 悅讀館
台北市中正區濟南路二段27號
（臺灣文學基地為古蹟，建議穿著襪子進入）
報名方式：
免費自由報名，報名連結： https://reurl.cc/GKpyMx
分享者：
張紋瑄（三缺一劇團創作陪伴）、賀湘儀（三缺一劇團團長）、杜逸帆（三缺一劇團創作演員）
講座暨示範演出｜三缺一劇團
｜活動內容：
動物 x 文學 x 表演
我們如何與他者溝通？
在本週日下午的講座中將包含三個部分：講述+表演+工作坊
（攝影：黃煌智 Yellow）
講述分成兩個部分，第一個部分聊表演與動物，由三缺一劇團團長賀湘儀分享十一年來探索「動物轉化」表演的心路歷程，演員們何以藉由動物轉化作為感官的通道？
第二個部分談文學與動物，由三缺一劇團的創作陪伴張紋瑄分享，從卡夫卡的〈一隻雜種〉與吳明益的〈雲在兩千米〉切入，聊聊動物如何成為創作者在回應生存難題時的施力點？而「真的人」又是什麼？
動物表演則由杜逸帆、賀湘儀以動物轉化的身體語彙與小說〈雲在兩千米〉融合對話，穿梭小說裡曖昧模糊的種種意象。（示範演出改編自吳明益〈雲在兩千米〉，經光磊國際版權授權）
最後的工作坊設計成沒有表演經驗的人也能輕鬆參與的形式，也是劇團第一次嘗試用台語帶工作坊，超級親切可愛，歡迎來體驗～
｜臺灣小說與動物轉化的對話
「好想跳下去啊。
好像有人在下面喊你對吧？其實是一種暈眩的錯覺。
嗯。
這個高度是最適合看雲海的高度。
是嗎？
我學校的書念得很爛，唯一的一本書就是我 ama，ama，我爸爸。
關看著雲海，妻也是說故事的人。
ama 說，講故事不是給別人聽，是為自己好。因為在講故事的時候，你要把自己想成另一個人、一棵樹、一頭山豬，通過這個，你才會變成真的人。
真的人？
小鐵站了起來，把自己腰間的背帶扣上攀樹繩上的快扣，雙腳內彎夾住繩子，張臂如弓，一手拉繩，一手推動繩結，以及快的速度往上升。他的身影和巨大的樹影，以及地面湧動的霧氣之間，充滿了力量與靜止的對比，讓關看得入迷。不多久，小鐵已經消失在視線外。樹將他藏起來了。
你來這裡，會知道雲豹怎麼想的。小鐵的聲音像從雲端傳下來。」
──節錄自吳明益《苦雨之地》收錄的短篇小說＜雲在兩千米＞
「人做為動物，與萬物同在。脫離中心，去向遠方。不只動物，也是萬物。除了表演，更是創作。在流變之河裡。」
「探索入口的原則，留意形變的邊界，找到抽象篇章的建立。穿通人跟動物之間的曖昧通道，震動成更小的分子，以至可以改變液體昇華至氣體，又再自由凝結成液體。開啟魔幻感官的存在，有感官，就有慾望。」
──三缺一劇團「動物轉化」表演系統概念
週日的午後時光，一起來享受臺灣小說與劇場之間的火花
這篇小說與動物轉化超合得來啊啊啊！
｜活動陣容：
賀湘儀 × 杜逸帆 × 張紋瑄
賀湘儀 | 三缺一劇團團長
畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組，現為三缺一劇團團長。曾參與再拒劇團、黑眼睛跨劇團、莎妹劇團、河床劇團、EX-亞洲劇團、無獨有偶工作室劇團、讀演劇人等劇團演出，為三缺一劇團創始團員，並於2017年擔任團長至今。2011年與魏雋展於三缺一劇團開啟「LAB計畫」，開始探索劇團的身體美學脈絡；2012年獨腳戲作品《耳背上的印記》描繪外省三代的失根故事；2014年導演《土地計畫首部曲—還魂記》，開啟對於環境議題的長期關注；2020年開始跨領域創作與合作；現正在進行的兩個創作計畫皆與女性/身體經驗相關。2016年與友人共同創辦友善環境品牌「Home Work / 家務室」，提供美好生活的永續提案；2019年接觸芳香療法，開啟嗅覺的道路。2021《土地計劃貳部曲─國姓爺之夢》、2022《LAB3.14：動物的無限循環》、2022《生活是一頭怪獸ZOO》的演員。亦從事多年戲劇教學工作，認為戲劇具有療癒人心的功效。
杜逸帆 | 三缺一劇團創作演員
布農族，Talum Isbabanal，曾到義大利弗朗茲劇團夏日演員學校、法國菲利浦國際戲劇學校進修，畢業於輔仁大學影像傳播學系。 身上流著原住民跟平地人的血，除了在劇場創作，另一方面也是原住民新聞議題的攝影師。對他來說，新聞可以打開視野，劇場可以深化事件，他也曾經在這兩條路上糾結，最後它們終於達到平衡。參與的戲劇演出有：2019臺北藝穗節《女孩》單人表演、2018三缺一劇團《退休戲劇教授與戲班子─邀莎翁遊臺灣》、2016板橋435藝文特區《看見看不見的-依地創作》、嘉義草草藝術節《猿》單人表演。2022《LAB3.14：動物的無限循環》、2022《生活是一頭怪獸ZOO》的演員。
張紋瑄 | 三缺一劇團創作陪伴
1991年生於彰化，其藝術實踐透過重讀、重寫及虛構出另類方案，來質問機構化的歷史敘事結構，並同時暴露出潛藏在歷史敘事中，不同權力之間的角力關係，藉由裝置、錄像及講述等不同媒介，以及與原件有誤差的檔案使用，讓觀者得以反思歷史如何影響了當下的形塑與未來的推進。自 2018 年起開啟「書寫公廠 Writing FACTory」長期計畫。曾獲台北獎、高雄獎、林語堂文學獎等。作品曾於臺灣、中國、韓國、美國、新加坡、德國、墨西哥等國展出。
｜活動團隊資訊：
主辦單位｜臺灣文學基地
統籌執行｜黑眼睛跨劇團
❝ 身體，文學ê所在──文學改編舞蹈計畫 ❞
為文學跨域，帶來更多開拓！
「身體，文學ê所在」以舞蹈和肢體劇場為表現媒介，朝生態文學、魔幻寫實以及母語詩作的跨域呈現，進行更加豐富的實驗。本計畫從肢體表達出發，於改編中大量使用臺灣台語，並將透過二階段的肢體展演，在全新的表演語彙中，展現臺灣文學跨域的更多可能。
國立臺灣文學館與詩人鴻鴻共同策劃「身體，文學ê所在──文學改編舞蹈計畫」，在本館臺灣文學基地為舞蹈與文學的跨域結合，帶來更多嘗試與開拓。本次計畫邀請長期耕耘「動物轉化」的三缺一劇團，自吳明益〈雲在兩千米〉發想改編，帶領觀眾體驗動物性和人性的交會；編舞家蔡晴丞則從台語詩歌開拓者陳明仁的作品出發，思考世界和人的連結。身體是文字的家，身體開口，文字就會唱歌。
＊本活動獲文化部國家語言發展方案支持
｜聯絡我們：
【關於我們】
三缺一劇團信箱：oneplayershortensemble@gmail.com
仨加一教室信箱：omp.workshop@gmail.com
三缺一劇團 官網：https://oneplayershort.com/
【社群媒體】
三缺一劇團 Facebook：https://www.facebook.com/OnePlayerShort
三缺一劇團 Instagram：https://www.instagram.com/oneplayershortensemble/
三缺一劇團 Youtube：https://www.youtube.com/@oneplayershortensemble
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三缺一劇團成立於2003年，擅長以魔幻的手法，穿梭在寫實與寫意之間。
透過身體、物件與偶戲的多重變形，去撞擊出強烈的時刻。
取材於日常生活，引發自我與社會性的辯證。自2012年以來建立劇團兩大創作方向：
「土地計畫」：靈感來自於鄉野奇譚或口述歷史，透過田野調查，把生活議題轉化為故事劇場。
「LAB計畫」：演員的身體研發中心，回到古典三位一體的思維來重新探索當代演員的身體性。