撰文｜魏雋展（三缺一劇團 藝術總監）
編輯｜蔡茵茵
獨腳戲演員的特權
「為什麼三缺一劇團的獨腳系列，是腳不是角呢？」
碰到細心的主持人這麼詢問著，一瞬間腦海浮現二十出頭嘗試做獨腳戲的自己。我當時問自己的指導老師，我想敘說某段生命故事，我想回去觀看某些生命現場，但觀眾為什麼要來聽一個人講自己的私密故事？ 我有那麼重要嗎？
後來在教學現場也碰過無數面臨獨腳戲的演員拋出這個問題。
當時我的老師靜靜看著我，跟我說在進入角色之前，生而為人的一種存在就是天大的事情，因此敘述自身生命是獨腳戲演員的其中一項特權。隨著年紀漸增，隨著幾齣不同性質獨腳戲的排練跟挖掘，在不同的議題間游走時，我看見獨腳戲作為一種顯微鏡式的向內深入，一種內觀，挖得越深，一個人背後形塑他的家庭跟時代樣貌就呼之欲出，私密經驗是通往公眾議題的通道，反之亦然。
生命經驗影響創作者的感官世界
演員以自己站在時間和空間的某個座標點上回望，哪些記憶形成鄉愁飄散在空氣中，哪些碰觸形成創傷儲存在皮膚肌理，這些主觀的幽微感官是線索，讓我們以生命偵探之姿爬梳並重新凝視其背後的結構。
從事黨外活動的家庭和一個外省第三代的生命經驗會有截然不同的主觀經驗，那就是我和賀湘儀成長的落差，連餐桌上的食物都截然不同。飄散失根的鄉愁怎麼種進湘儀家族的記憶中，化為肉身影響著她的情感？而街頭演講、爸爸那些街頭歃血為盟的兄弟以及基隆多雨潮濕的巷弄又如何刻在我的血液裡操縱著我的語言和行動？家庭、國族、社會、世界都化為感官世界，鑽進眼、耳、鼻、舌、身之中，在成長過程形塑出自我。
從私密經驗通往公眾議題
三缺一劇開啟「Pre-Lab計畫」空間時，邀請了許多極具潛力的演員來種下創作種子，我們沒有設限一定要走往什麼形式去，但有趣的是一開始每個人都直覺地想做獨腳戲，而且都是極具私密性的生命議題。原漢混血的身分認同、缺愛的失能家庭、性創傷的回溯、中年的失業與失婚、社會化的失敗……想了一想，其實講述這一切的衝動確實是演員身而為人最基本的慾望呀！
一個演員在進入萬千角色之前，先回望。
先看見自己的人生腳本，看見一直以來扮演的角色，看見自己的腳站立的位置，才能看見自己當下的議題。接著去尋找這次表達的美學工具，讓美學形式乘載著議題，便能開始一段魔幻旅程。這就是為何我們命名為獨腳系列，在獨腳戲當中，你的私密經驗可以被提煉成議題，轉化為美學表達，更大的公眾性結構呼之欲出；然後邀請觀眾一起搭乘你用身體和語言捕捉的鏡頭，通往你重新架構的世界。
因此，每一個私密的記憶都是一把鑰匙、一條通道、一份生命的壓縮檔，等著準備好觀看的你去解壓縮。
魏雋展｜作者介紹
三缺一劇團藝術總監、導演、演員、表演老師。畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所碩士，任臺北藝術大學戲劇系講師、文化大學舞蹈系講師，目前正職為人夫與父親。編導演之作品《土地計劃首部曲─蚵仔夜行軍》獲選牯嶺街小劇場 2014 年年度節目及評審團大賞。《土地計劃貳部曲─國姓爺之夢》獲選牯嶺街小劇場 2021 年評審團大賞並入圍第二十屆台新藝術獎。
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三缺一劇團成立於2003年，擅長以魔幻的手法，穿梭在寫實與寫意之間。
透過身體、物件與偶戲的多重變形，去撞擊出強烈的時刻。
取材於日常生活，引發自我與社會性的辯證。自2012年以來建立劇團兩大創作方向：
「土地計畫」：靈感來自於鄉野奇譚或口述歷史，透過田野調查，把生活議題轉化為故事劇場。
「LAB計畫」：演員的身體研發中心，回到古典三位一體的思維來重新探索當代演員的身體性。