★ 林克雷特聲音訓練系統 Voice 1 ＆ Voice 2
Voice1 已額滿，下半年將會再度開班，敬請及早報名
專為演員設計的聲音訓練，找尋最適合你的說話方式。
Voice 1：專業演員的入門班，從認識自己的聲音開始，前往這趟探索的旅程。
Voice 2：開始進入使聲音自由的技術方法，無形也能變有形。
由創辦人克莉絲汀‧林克雷特（Kristin Linklater）以超過五十年的自身教學經驗並與諸多劇團、院校工作後， 整匯出最符合戲劇演員聲音需求的訓練方法。透過一系列循序漸進的練習：先將身體意識喚醒後開始放鬆； 再透過對呼吸意識的覺醒、開始與聲音真實碰觸，接下來進展至較技術性的唇舌喉頸的開展， 至共鳴腔體開發與對身體聲音的探索等等有形練習，實際地探索聲音及音域的彈性與可能。 中途並穿插科學性的實質知識，幫助演員對自身肌肉骨骼進一步的理解與學習。 最後才進入母子音咬字，並深層反覆地運用於實際文本練習。 此完善縝密的聲音訓練系統，已為歐美專業演員熟悉的技術，盛行多年。 許多知名歐美藝人為林克雷特及其教師群們麾下學生如：雪歌妮維佛，比爾墨瑞，山姆洛克威爾，以及美國東尼獎得主Bernadette Peters⋯等。 林克雷特深信，放鬆的身體結合了自由的氣息進出，發出的與生俱來擁有的自然人聲，才為身體原初聲音的全然自由。 ※以上課程介紹版權所有，請勿抄襲或挪作他用
課程資訊
◆ Voice 1 【已額滿，下半年將會再度開班，敬請及早報名】
課程時間：
2021/1/24-1/29（1/27休息一天）
10:00-17:00
共計10個時段，30個小時
8人開班，12人額滿
2021/1/20截止報名
課程地點：
輔仁大學理圖劇場（新北市新莊區中正路510號，近輔大捷運站）
◆ Voice 2
課程時間：
2021/2/16-2/21（2/19休息一天）
10:00-17:00
共計10個時段，30個小時
8人開班，12人額滿
2021/2/10截止報名
課程地點：
輔仁大學理圖劇場（新北市新莊區中正路510號，近輔大捷運站）
講師介紹：林微弋
美國紐約常春藤哥倫比亞大學劇場表演藝術碩士，台灣大學戲劇系學士。
2015年，微弋成為第一位受日舞影展導演工作坊邀演的台灣女演員，並以短片《When Mom Visits》獲得美國達拉斯亞洲影展最佳演出獎以及洛杉磯電影節獎最佳女主角獎。劇場方面，同年以戲劇《Buddhas Are Screaming in China》獲紐約Planet Connection戲劇節最佳女主角提名。
2016，首支電影長片《自畫像》入圍2017年鹿特丹國際影展大銀幕獎、台灣金馬影展開幕片以及台北電影節最佳劇情長片入圍。
2017年於紐約 Urban Stage主演外百老匯話劇《A Deal》為台灣首位以主角之姿站上外百老匯舞台出演全英文戲劇的演員。
★ 動物轉化創作工作坊
印地安人相信，每個人都有一隻陪伴自己的力量動物；榮格說，文明人必須使心中的動物成為朋友。 除此之外，一個古老的瑜珈修行者，轉化了動物為體位法，為了通往靈性修行之路； 一個古戰場的士兵，轉化了動物為拳腳套路，為了穿越生死相搏的瞬間； 一個古代部落裡的巫師，轉化動物為舞蹈，為了召喚崇拜的神靈與先祖。 表演者則向動物學習，重新開啟感官的覺察與想像的能力，透過對生存與繁衍的慾望與反射，重新觀看自己。 動物轉化創作工作坊將從獵殺的遊戲、感官的開發開始， 進到如何提煉出動物的表現性，大量的創作性練習之後， 最後來到選擇一隻感興趣的動物，創作屬於你與牠的片段。 並將會在過程中帶領太極導引、武術與各式身體覺察訓練方法，以帶狀非密集的工作坊形式，讓學員有更多時間累積與消化，進行創作。
課程資訊
課程時間：
2021/5/9（日）10:00-13:00 14:30-17:30
2021/5/12（三）18:30-21:30
2021/5/15（六）10:00-13:00 14:30-17:30
2021/5/19（三）18:30-21:30
2021/5/22（六）10:00-13:00 14:30-17:30
2021/5/29（六）10:00-13:00 14:30-17:30
2021/6/5（六）10:00-13:00 14:30-17:30
2021/6/13（日）10:00-13:00 14:30-17:30
共計14個時段，42個小時
8人開班，14人額滿
2021/4/30截止報名
課程地點：
小事小室（台北市民生東路一段6號3樓，近雙連捷運站）
講師介紹
★ 魏雋展
身為一個創作者，魏雋展有著極度敏銳的觀察和感受力，生活中各類事件、人物與議題，經由他的裁切、選擇與結構，都能成為表演的原料，並從這種日常性自我創造中，擴及對社會議題與價值體系的挖掘，展現對生存的反思詰問與辯證。對他而言，表演的施力點是自己與角色的對話過程，因此，一場演出永遠是一個意見，一種態度的聲明與選擇。
畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術研究所表演組現任三缺一劇團藝術總監，臺北藝術大學戲劇系講師、文化大學舞蹈系講師。
參與作品有三缺一劇團《男孩》（2010年提名台新藝術獎，2012法國外亞維儂藝術節，2014多倫多Enwave Theatre演出，2017新加坡華文小劇場藝術節）、《LAB參號──不知為何物》、《蚵仔夜行軍》（獲得牯嶺街小劇場2014年度最佳節目以及評審團大賞）；驫舞劇場《繼承者》；EX-亞洲劇團《假戲真作》；莎妹劇團《麥可傑克森》、《SMAPXSMAP》；無獨有偶工作室劇團《剪紙人》、《最美的時刻》（入選聯合報2009年度30大錯過可惜的表演藝術）、《In-Between 間》（於當代藝術館演出的跨領域裝置偶劇場）、《我是另一個你自己》（2009亞維儂藝術節與荷蘭偶戲節）；誠品讀劇節—聽戲趣《廁所在這裡》；再現劇團《關於洛芙的15首＿what is Love? concert》等。
★ 賀湘儀
一開始以演員的身份接觸劇場，繼而因為謀生開始教學，終於有創作的企圖而成為導演，現在則視藝術行政為最重要己任。渴望透過劇場，重新「做回一個人」：具有感受力、同理心，與思辨能力的人。教學重視身心整合與創作觀點，創作強調與自我和社會對話，希望拓展三缺一劇團與不同領域合作，讓劇場的核心精神走入生活。2016年因為「土地計畫」更開啟以經營實體店面進行友善環境推廣的行動，與友人在台中大里共同經營「Home Work / 家務室」，希望透過改變大眾的消費習慣來思考自身與環境的關係。相信藝術是心靈的救贖；相信美；相信在這邪惡的世界，要選擇善良，並付諸行動。
三缺一劇團團長/導演/演員，畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組，活躍於台灣小劇場多年，曾參與再拒劇團、黑眼睛跨劇團、莎妹劇團、河床劇團、EX-亞洲劇團、無獨有偶工作室劇團、讀演劇人等劇團演出，表演經驗橫跨音樂劇、親子劇、寫實劇、肢體劇場、偶戲、物件劇場等。衷愛獨腳戲，其代表作《耳背上的印記》描繪一個外省家族的渡海故事，將賀湘儀個人的生命經驗轉化為台灣的集體記憶，多次於台灣演出，並曾受邀至香港、新加坡演出，關於失根的反思尚未停歇。